パリの街角から パート2

アンヴァリッドの３Ｄ光りと音のショー

会場：アンヴァリッド (Les Invalide)
期間： 2012 年4月11日～4 月18日
場所： Place des Invalides 95007 Paris

　フランスでは主に夏場の夜に、シャトーや大聖堂で「光りと音のショー」が上演されるのは珍しくはないが、アンヴァリッドの光りと音のショー「アンヴァリッドの夜（La Nuit aux Invalides）」は「３Ｄでのモミュメント・スペクタクル」と銘打っていた。「３Ｄ」の光りと音のショーは初耳だったので、好奇心に駆られて、インターネットで一人11ユーロ（1ユーロは約106円）の切符を購入した。
　フランスの光りと音のショーは、ロワール地方のシャトー・リュード（Chateau Lude）が、時代衣裳を着た地元有志が光りと音に合わせてシャトーにちなんだ歴史を演じる、1時間ほどのショーを始めたのが先駆けで、今では各地のシャトーや歴史建築物の夏の夜の風物詩となっている。
　10年ほど前に、あらかじめ建物のファサド（正面）を撮影してコンピュータ処理をほどこし、アーチ型の正面入り口を飾るタンバン（平面）やラントー（柱）に彫られた人物や模様を多彩色で浮き出させる技術が考案された。積年のホコリで汚れ、傷もついた人物や模様は肉眼では識別しにくくなっているが、この技法を使うと彫られた人物が眠りから覚めたかのように、鮮明に浮かび上がる。
　印象派画家モネの絵で知られるノルマンディー地方ルーアンの大聖堂がこの技術を使って、30分ほどの光りと音のショーを1時間ごとに上演するようになって、観光振興につながった。毎年12月に開催される神戸ルミナリエの光と音のショーもこの技術が使われている。

　軍事博物館とナポレオンの墓があることで知られるアンヴァリッドは、17世紀初め、ブルボン朝の初代王アンリ4世時代に陸軍病院として設置され、ルイ14世時代の1678年に現在に残る建物、1706年にドームが落成した。ドームはフランス革命200周年の1989年に、55万5,000片の金箔が貼られ、金色のドームが夜空に浮かぶ光景がパリの名物となっている。アンヴァリッド全景
入り口

　上演場所はファサッドを抜けて、四方が囲まれた中庭だった。天気予報では雨だったが、冷気でひんやりするものの、幸いなことに雨は降らなかった。
　ショーは17世紀のパリから始まり、フランスの歴史に沿ってアンヴァリッドの歴史がつづられていく。小太鼓の響きから始まり、正面と左右の建物がライトアップされ、鼓笛隊が左右から正面へ行進していく。続いて、太陽王ルイ14世とヴェルサイユの噴水が登場する。ルイ14世とヴェルサイユ宮の噴水

　このあたりで、「３Ｄ」と銘打つ理由は、従来の静止画像に3面をうまく使いながら、兵士の動きや噴水の水の流れなど、動きを加えたものであるためと分かる。確かに新しい技術で、日本にも紹介されるだろう。
　1789年のフランス革命に入ると、赤い炎に包まれ、観衆は息を呑まれていく。フランス革命の朝、パリの群集がアンヴァリッドに押し寄せ、２万8,000挺の鉄砲を奪い取った、と伝えられる。フランス革命と炎

　やがてナポレオン1世が登場し、1830年の7月革命、第1次世界大戦時の陸軍病院、第2次世界大戦のシャルル・ドゴール将軍とレジスタンスと続いていく。ナポレオン1830年の7月革命（民衆を導く自由の女神）シャルル・ドゴールとレジスタンスライトアップ

約35分の上演だったが、久しぶりに良いものを見た満足感を味わった。


文・写真：　広畠輝治

アート＆デザイン・パリ展 (Art & Design Paris )

会場：チュルリー公園(Jardin des Tuileries)
期間： 2012 年3 月28 日～4 月1日
場所：rue de Rivoli 75001 Paris

　第16回アート＆デザイン・パリ (PAD。Pavilion of Art & Design Paris) が、ルーブル美術館に隣接するチュルリー公園で開催された。参加ギャラリーは75社、うち新参加が13社を数えた。特設会場として、公園のリボリ通り側に長さ225メートルに及ぶ細長いテントが張られた。

　PADは1996年にパトリック・ペラン（Patrick Perrin）氏、ステファン・クストール（Stéphane Custort）氏等が「20世紀の絵画と装飾アート(Art Décoratifs)」を対象とするアート・フェアとして始め、3年ほど前から「デザイン」を加えて、20世紀と現代（21世紀）にわたる各エポックの絵画・装飾アート・デザインの3点が勢ぞろいすることを特色として打ち出している。2009年にPAD賞がもうけられ、受賞作品は国立装飾美術館(Musée des Arts Décoratifs)のコレクションに加えられる。

　スイスのバーゼルで開催される現代アート・フェアArt Baselが2002年からアメリカに進出してArt Basel Miami Beachを始めた前例にならって、2007年からPavilion of Art & Design London、2011年からPavilion of Art & Design New Yorkを開始してロンドンとニューヨークにも進出、4都市目としてイタリアのミラノへの進出を計画している。

　場内は左右と真ん中の3列が右通路と左通路で区切られ、右側通路を突き当たりまで進んでＵターンして左側の通路を進むと入り口に戻る手順で、ゆっくり一巡すると1時間ばかりとなる。
　絵画、装飾アート、デザインの3テーマに分類して、各々の専門ギャラリーを集めたわけではなく、絵画主体のギャラリーでも装飾アート品も扱うなど、１つのギャラリーの中で3テーマが混雑している。Galerie Hopkins

　20世紀絵画ではスペインのGalery Mayoralに加えて、Galerie Hopkins（上記写真）、Galerie Protée（下記写真1）が目についたが、ジョアン・ミロ、サルバドール・ダリ、ベルナール・ビュフェ、フェルナン・レジェなどノ20世紀後半の作品がほとんどだった。 ピカソが製作した陶器の扱いで知られるGalerie Sandy Toupenet（下記写真2）も出展していた。写真1　Galerie Protée
写真2　Galerie Sandy Toupenet

　装飾アートとデザインは家具が主体か、オブジェが主体かでギャラリーの個性が出ていた。家具主体ではGalerie Jacques Lacostes（下記写真3）は20世紀デザイン、Carpenters Workshop Gallery（下記写真4）は現代デザイン、とギャラリーごとで20世紀か現代かの違いがはっきりしている。
写真3　Galerie Jacques Lacostes
写真4　Carpenters Workshop Gallery

ことにコンテンポラリー・ギャラリーの参加を増やす意向が強いようで、2008年に誕生したばかりだが現代デザインで注目されているイギリスのDesign Fumiも選択されていた。オブジェ主体ではフランスのClara Scremini Galleryが初参加して、 中村卓夫氏と岸映子氏の作品を展示していた（下記写真5と6）。
写真5　Clara Scremini Gallery
写真6　中村卓夫氏　作品

ジュエリー専門ギャラリーもベルギーのCaroline Van Hoekなど3社ほど出店していた。磁器で名高いセーブル陶芸都市（Sèvres-Cité de la Céramique）は伝統的なものから現代的なものまで総括的な方向をめざしているようである（下記写真7）。
写真7　セーブル陶芸都市（Sèvres-Cité de la Céramique）

　ヨーロッパの大手ギャラリーとして、20世紀絵画ではスペインのGalery Mayoral、家具主体ではドイツのGabrielle Ammann、イギリスのCarpenters Workshop、イタリアのGalleria Rossella Colombari、Nilufar、Secondome、装飾アートではスウェーデンModernity、イタリアPegasoが出展して国際アートフェアの側面を強調しているものの、参加ギャラリーのほぼ3分の2にあたる55ギャラリーがフランスであることから、フランスを主体としたアート・フェアの印象も強い。また、アフリカや南米のプリミティフ・アートや中国のアンティークもどきを扱うギャラリーが5社参加していたが、場違いの感じがした。
　来場者は一般大衆の姿が少なく、アーティストやギャラリー業界風が4分の3くらい、コレクターらしき姿としては高齢の夫婦連れが目立った。


文・写真：　広畠輝治

ポンピドゥー・センターの漫画フェスティバル ( Planète Manga ! )

会場：Centre Pompidou
期間：2012年2月11日～5月27日
場所： 75191 Paris Cedex 04

　今をときめく日本のマンガは、ディズニーなどアメリカのコミックを真似したものとフランス人のほとんどが思い込み、日本でもご存知ない方が大半と思うが、「父親」というか「お手本」はタンタン（Tintin）やアステリックス（Asterix）に代表されるフランスのマンガにあたるBD（ベー・デー。Bande Dessinee）である。冗談でしょ、と一笑される方もおられるだろうが、今から29年前に、日本マンガの生みの親とも言える手塚治氏からじかに聞いた話であるから、本当である。

　日本マンガの原点は手塚氏を中心に1953年から漫画家集団が住んだ「トキワ荘」にあることは有名な話だが、「貧しいながらも何とかフランスのマンガを取り寄せて、皆でお手本にした」とのお話しだった。
　手塚氏にお会いしたのは、毎年1月にアングレームで開催される国際BD見本市を1983年に取材で訪れた時だった。1980年代前半はフランスのテレビで日本製アニメが放映され始めた時期だが、折悪しく自動車やビデオ・レコーダを主体にした日仏貿易摩擦の真っ最中で、新聞でも「黄禍」の見出しが飛び交っていた。鉄人28号、ゴールドラックや血がドバッと噴出す場面は野蛮、残酷だと 日本製アニメも槍玉にあげられた。

　BD見本市会場に居合わせた日本人は、お弟子さんを伴った手塚氏とわずか数名だったが、手塚氏を知っているフランス人は誰もおらず、私達日本人は冷たい視線を浴びるだけだった。手塚氏はアングレームからパリまで一人で行くことになった、ということでお付きの人から臨時の鞄持ちを頼まれ、手塚氏と一緒にパリ行きの列車に乗った。取材依頼先が手配した私の切符は一等だったが、手塚氏に渡されていた切符は二等だった。いくらなんでも手塚氏を二等に乗せるなどとは。車掌に見つかったら、私が二等に移ればよいだけと、二人で一等に乗った。

　「僕の夢は、お世話になったフランスに、ぜひとも日本のマンガを通じて恩返しをしたいことなんだ」。見本市会場でも数回聞いたセリフを車中でも何度も繰り返されたが、当時の情勢ではとても無理な夢に思えた。
マンガ・プラネット会場　入り口

　それから29年が経過して、国立近代美術館と図書館を核としてフランスの知性の殿堂の一つと言えるポンピドゥー・センターで「日本を主体にしたマンガ・フェスティバル」である。隔世の感があるが、天国におられる手塚氏に「恩返しどころか、それ以上のことになりましたよ」と報告したい気持でポンピドゥー・センターに出掛けた。
マンガ・プラネット会場　内部

　嬉しいことに、フェスティバルは日本アニメのパイオニアとして手塚氏に献じるものとなっていた。
日本だけでなく韓国、台湾、中国、香港のマンガも紹介されているが、マンガ・プラネット（惑星）と名づけられたイベント会場では週替わりのテーマで講演会やマンガ教室が開催され、映画館でのアニメ映画上映に加えて、コスプレ・ショーも行われ、図書館の特設コーナーではマンガ本2500冊を自由に閲読できる。
アニメ上映館　入り口

図書館のマンガ・コーナー　入り口

図書館のマンガ・コーナー　内部

　フランスでは、日本のマンガは低俗で暴力的と見なす人がいまだに存在するようで、ポンピドゥー・センターともあろうものが、なぜマンガ・フェスティバルなのか、と非難する声もある。主催者側はマンガをコンテンポラリー・アートの一つとしてとらえているようで、パンフレットでは「SFやロボットの動作の審美性やテーマを通じて、マンガは今後、アジア、ヨーロッパ、アメリカの現代作家や監督たちに影響を与えていく」と述べている。

文・写真：　廣畠輝治

パリの中華街の旧暦新年パレード

会場： Avenue d'Ivry、Place d'Italie、Avenue de Choissy
期間： 2012年1月29日

　パリの中華街は市内の東南部にあるイタリア広場(Place d'Italie)から市外に向かって下っていくシュワジー通りとイヴリー通り界隈にある。この地域は中低所得者層が住む2階建て住宅地だったが、老朽化が進んだことから1970年代に再開発が実施され、現在は高層アパートが林立している。中華街らしき正門もなく、初めて訪問すると戸惑う人も多い。

　高層アパートは中高所得者向けのマンションとして売り出されたが、人気は今一つで販売不調となった。その頃はベトナム戦争終了後のインドシナ半島の混乱期で、インドシナ半島はフランスの旧植民地であったこともあり、故郷を追われた難民やボートピープルをフランス政府が受け入れ、空室が目立った高層ビルのアパートが優先的に割り当てられた。数年、10数年が経過していくうちに、元からの住民の数が減り、華僑系を主体とするインドシナからの移民街として定着した。

　中華街の住民も3世代目が目立つようになってきた。 3代で江戸っ子というようにインドシナ系移民も三代でパリっ子の一員となった感がある。中華街に行く度に、インドシナでの戦争や混乱がなかったら、この人たちは、今頃、どこでどうやって生きていたのであろうか、といつも考えさせられる。
　中国、インドシナでは旧暦新年が盛大に祝されるが、パリの中華街の旧暦新年パレードも年々、盛んとなっており、今や冬のパリの風物詩となっている。
重々しい警備

　パレードの出発地点に行ってみると、機動隊の警備がいやに重々しい。予定スケジュールより1時間ほど遅れてスタートしたパレードの先陣をカメラで撮って再生画面を見てみると、今春の大統領選の社会党候補となったフランソワ・オランダ氏が映っていた。インドシナ系移民も政治家にとっては大事な票田となったのだろう。帰宅して夜のテレビ・ニュースを見たら、社会党と対立する与党のクロード・ゲアン内務省も関連イベントに参加して、オランダ氏と鉢合わせ寸前だった、と報道されていた。社会党のフランソワ・オランド大統領選候補

　レストラン街に掲げられた幟（のぼり）や提灯など、新春の幸福を招く赤色で一色となった中を20組を超えるチームが練り歩いていく。道路の両側も幾重もの人垣で埋まり、予想していた以上の盛り上がりだった。今年は辰年のせいか、 龍パレードは金、銀、黄赤の3組、4匹が登場した。かぐや姫風の髪結いと着物、ぬいぐるみ娘人形、道教の女神「媽祖（まそ）」を乗せたみこし、水滸伝のような舞台衣裳、インドシナ山岳民族風の冠、 少女の白馬パレード 、小学生の英歌隊と千字文（子供が漢字を学ぶ長詩）隊、京劇、カンフーなど、出し物も多彩で、白人や黒人も混ざっている。



　何かが欠けていると感じていたら、旧正月の祝いにつきものの、魔除けの爆竹の音だった。フランスでの爆竹は7月14日の革命記念日の前夜に鳴らすのが恒例となっていたが、いたずら心か鬱憤晴らしから、群集に向けて爆竹を投げつけて人身事故に至る例が頻発するようになったため、1985年頃から規制が強化されるようになった。今では、革命記念日の爆竹を許容する市町村はわずかになっている。
　その規制のために自粛しているのだろうと思った矢先に、強烈な爆竹音が響き渡った。近づいてみると、爆竹を房状にして街路樹の枝に吊るし、15分ほどの間隔で火をつけている。あらかじめ爆竹を鳴らす場所を決めて、市当局から許可を得ているのだろう。耳をつんざく轟音が3分ほど続くが、厄落としと見なすと気分が爽快となる。

　パレード主催組の横断幕を見ると「法印支華人会館」、仏名でAssociation d'Union des Indochinois en France（在仏インドシナ人連盟）と併記されていた。一見、ベトナムから華僑を追い出した側と追い出された側とがフランスでは仲直りをしたようにも解釈できるが、法はフランス、印はインド、支はシナ、華人は華僑と読むと、「在仏インドシナ華僑連盟」と解釈した方が良いようである。「法国華裔互助社」や「法国華人各社団連合」の旗も見かけたから、パレードは華僑グループが主体者で間違いはないようだ。同郷人連盟組は、広東、潮州、福建、海南など中国東南部が目立った。

　同郷人組に加えて、中華系大型スーパー、携帯電話・マルチメディア会社、航空会社キャセイ・パシフィックなどの一般企業、小学校の英歌隊と千字文隊、京劇欧州連盟（Association Opera Qanchou en Europe）、カンフー武道学校（Ecole Zhag Xiao Yan）も混ざっていて、なごやかなイベントとして楽しめた。


文・写真：　広畠輝治